当代百杰艺术家——叶阿林

 

 

 

叶阿林，著名职业画家，字盛林，号古子，1958年出生于浙江义乌。现为中国科学院大学艺术中心兼职教授，国家一级美术师、中国山水花鸟画一级画师、中国榜书协会会员、中国楹联学会会员，原中央国家机关美术家协会副主席，原中央国家机关美术家协会艺术顾问，原中央国家机关书法家协会主席团成员，原文化部中国乡土艺术协会扶贫专业委员会副主席，中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长，山西省产业文联副主席等。

 

 

叶先生自幼接受了严格的学院化美术教育，系统地学习了素描、中国画、油画等方面的绘画技法，师从新金陵画派代表的著名画家亚明先生和海派代表的著名画家程十发先生，长期学习黄宾虹、潘天寿、陆俨少、张大千、李可染、傅抱石、黎雄才等著名大师的绘画艺术精华和特点。得到大师们的真传后，叶先生反复实践，不断探索，潜心苦学苦练，这些为他以后的艺术之路打下了坚实的基石。

 

 

近五十年来，叶先生把个人的审美观与绘画技能结合起来，为寻求书画艺术的更高发展，他出国游学欧美东亚诸国尤其是泰国多年。在继承中国画核心精神的基础上，叶先生潜心学习国外书画艺术与人文历史，汲取中国绘画和西方绘画的精髓。在海外游学期间，叶先生时刻关注和思念祖国，在中泰、中新（新加波）、中西文化艺术交流方面穿针引线、搭建桥梁、身先士卒，对中国文化尤其是中国书画艺术的海外传播一直不懈努力，积极传授中国绘画艺术和中国传统文化，如今桃李满天下，学生遍布世界多个国家。深受中国传统文化的熏陶和出于祖国的深深热爱，他放弃国外多年创造的优越生活条件，毅然回国专心于绘画艺术。

 

 

叶先生在艺术创作道路上非常的执着与精进，平常他博览群书，积极吸纳国内外名家大家的优点，不放弃任何一个提高自己的机会。他广泛摄取中国传统文化，踊跃参加各种书画学术交流。叶先生怀着对祖国美好河山的眷恋，每年在百忙中抽出时间，去名山大川、江南水乡、戈壁沙漠等进行实地写生，徜徉于天地之间，体会宇宙的奥秘，使得他心灵身体融入到大自然的情怀，进而融成一体，形成一种自己特有的自然发挥、浑然天成、自成一家的风格。叶先生作品的气势和结构构思、笔法的运用，师古而不泥古，创新而不失传统，使得他的作品静中有动，动中有情，厚重中蕴含灵秀，飘渺中携带雄浑。学习大师而不拘泥于大师，集大师大家之长，形成了自己特有的绘画风格：“境界宏阔、笔墨凝重”，“空灵而充实、静谧而深秀”，“人物洒脱、山水灵动”，“情融画中、天人共美”，“师法自然、天人合一”。他笔下的绘画作品，工写兼擅、题材广泛，形式多样，诸如祖国的山山水水、亭台楼阁、风土人情、历史人物等均在他的绘画作品中表现的栩栩如生、惟妙惟肖。叶先生的作品，有一种大气磅礴之势，一种清新秀丽之感，一种天人合一之态。

 

 

2000年以来，叶先生多次成功举办个人画展，在艺术界得到了充分的关注与肯定。叶先生的作品多次进入书画名家作品国际联展；多次赴欧美、日本、新加坡以及台港澳地区展出与获奖;十余次进入第三世界华人书画精品联展。他的作品入选《当代书画名家作品集》、《世界华人书画博览大典》等，并多次参加艺术博览会展出。《人民美术家》等多家国内专业媒体对其个人及其作品进行了专题介绍和报道。叶先生的作品多次在嘉德、保利、荣宝斋等国内外一流拍卖公司高价成交。叶先生是中国国礼特聘艺术家，他的作品作为国礼赠送给世界各国政要，不仅深受国内各界所喜爱，而且还得到国外艺术机构和收藏家尤其是泰国的王室、政要和工商巨贾收藏。中南海创作国画品巜江山永固》、北京首都宾馆收藏。北京市高院收藏、收藏他的作品，有十分广阔的市场前景与升值空间，是收藏者、爱好者重点追逐的对象。

 

 

艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。叶先生的作品所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃、活泼玲珑、浩然而深的灵境。谈叶先生的画，不能不谈其人。常言道：画如其人。从画中可以看出先生博大的胸襟抱负和坦诚的风格为人。正是画家的人格魅力与艺术修养的完美结合。叶先生一直热衷于慈善公益，常常参加各种慈善捐助义拍，拍卖所得全部无偿捐助。正因为他的这些善举，叶先生常常对朋友说:一个艺术家不能忘根、不能忘本，否则他的艺术成就再高，其作品一定缺失爱心、缺失浩然之气、缺乏正能量。虽然我在国外生活多年，但我的生命来自中国，来自浙江义乌，我将要用我毕生的艺术来回报我的祖国，回报我的家乡。他是这样说的，他也一直这样在做。

 

 

艺术创作的成果寄寓了作者的审美理想。作品审美价值的大小，一方面取决于艺术家的人生积淀与审美理想，另一方面取决于对表现此审美理想的技巧的掌握程度。就美术创作而言，创作之始的感性冲动与笔下的理性控制是矛盾而统一的关系。二者既互为补充，又互为前提。作为一个创作思想成熟的美术家，他的生活经验、思想观念、审美理念、艺术技巧都已融合为一体，在美术创作过程中，往往是由潜意识控制着自己的创作行为，而美术家主观上意识不到这种控制作用，这即是艺术技巧极度熟练之后的“无法而法”、“随心所欲不逾矩”的境界。而在绘画创作过程中，如若进入这种非意识、非自觉的忘我状态，就容易创造出新的艺术表现形式，基于上述分析，我们可以设想：在美术创作过程中，可以先将陌生化语言的创作观念建立起来，化忘我创作状态之中的无意识状态为有意识状态，使非意识主动变为有意识主动，由感性认识升华到理性认识的高度，在这一高度基础之上再进入忘我的创作状态，相信定会有高妙的作品出现。叶阿林大师就是当代画坛的典型代表。