二月春风似剪刀——清华 中央美院客座教授刘银叶重彩的独特价值

 

罗并乡撰文

甲辰龙年伊始，万象更新。文人画家刘银叶可谓喜气临门。近日，有朋友告诉我，刘银叶已经被北京的两家著名大学清华和中央美院聘为客座教授，同时他的画作《秋果香满天》被中国国家博物馆收藏。然后我在百度上证实了此事！看到老朋友的成绩，我不由想起了贺知章的七言绝句《咏 柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”， 如果借用诗中表现出早春的勃勃生机，我觉得这首诗对刘银叶不断取得的成绩是恰如其当的形容！那么，他成为客座教授并且重彩画得到国际和国内拍卖市场的喜爱，让人们赞不绝口的奥秘在哪里呢？一、刘银叶具有深厚的文学底蕴。刘银叶作为一名活跃画坛的文人画家，如果把作家和画家并列的话，我认为他首先是一位国学功力很深厚的中国作家协会会员，其次才是中国美术家协会的会员，对一个在绘画上想要有所建树的人，这两者缺一不可。文学与绘画的结合就像一对灵动的双翼，双翼展开时才构成了他文人画的独特的风格，可以在遥远的艺术天空飞翔。徐渭之所以成为徐渭，八大山人之所以为后来的世代艺术家景仰，除了他们的绘画水平，更主要的是他们的文学理论水平和思想认知水平。齐白石愿意到青藤（徐渭的别号）门下去当“走狗”，溥抱石先生说的一百个齐白石也比不过一个鲁迅，这大概都是说思想和文化比绘画本身更重要！

刘银叶作为一名作家，他文学素养深厚，记忆力超群。我在古代梅山地区的省级水泥厂工作时，由于文学的原因与他同居一室，经常听见他摇头晃脑背《春江花月夜》《长恨歌》《琵琶行》等古代长诗，几十年过去了，如今他记忆力减退，但同样能够背诵许许多多短的诗词。如李白的长相思，杜牧的七言绝句，王维的五言律诗等等，他曾经出版过《小镇上的鼓手》等5部长篇，并有《少女与野百合》等3部诗集，在文学上有一种自然生长天赋，他的作品上世纪九十年代就很有影响。同时他的赋在全国很有名，风景名胜地多用刘银叶的赋文勒石刻碑为名片，比如他写的《岳麓山赋》就是突出的例子，古往今来，写岳麓山景物的赋不枚胜举，刘银叶的《岳麓山赋》则在前人写景状物的基础上有所突破，既借鉴于古文学，又不为写景作赋而束缚自己飞扬的思想
！他的画中无论是山川和树木，花鸟虫鱼，也同样表现出文人借景抒怀，景融于情，情景交融的完美地步，显示了文人风骨和画的特性，这也是他的文人画能够在画坛上占据一席之地的奥秘之一。
二、刘银叶的画与古往今来的文人画一脉相承而又有自已的个人艺术语言。
作为一个著名的文人画家，近年来，他的重彩画被人们看好的同时，在拍卖的过程中，尤其在国际拍卖市场屡创高价，2023年10月，他的重彩画《山居秋果图》在英国罗素拍卖公司拍出了530多万元的高价。刘银叶一次次打破个人画价的记录，彰显出文人画独特的价值。实际上刘银叶的重彩画在国际上受到垂青，与人们对文人画的喜爱是一脉相承的。古代的王维、苏轼、徐渭、王世桢、朱耷等人都是以文彩盖世而绘画方得以扬名四海的
！我们今日观王维的五言诗，苏东坡的词赋，徐渭的《四声猿》，八大山人的《红楼梦》初稿，无不被那些飞扬的文彩而打动，当我们读到“明月松间照，青泉石上流”的句子，无疑会为作家幽静的山水和诗人恬适的心情感动，当我们为意境开阔博大，感慨隐约深沉“大江东去淘尽千古风流人物”的慷慨激昂时，再翻看徐渭杂剧《四声猿》中对现实的愤懑和不满，通过嬉笑怒骂的杂剧表达出他悲壮的愤世之情之时，看着朱耷《红楼梦》初稿里那些才华横溢的诗词歌赋与华彩乐章时，我们无不为这些文人的文彩而着迷，假如画家没有文彩，他们的画也许会黯然失色！正是因为文人画家的文彩，他们的画才流传千古，价格屡创新高，（如苏试，徐渭、唐伯虎、祝枝山、文徵明、八大山人。。。。。这充分说明一个画家因为文彩与名气而使画价提升是主要原因。白石老人是近现代中国绘画大师，人们知道他绘画的名气，实际上他在诗文上尤为自负，尝有“诗第一，印第二，画第三，书第四”之语，《白石诗草》八卷中有一首诗“无才虚费苦推敲，得句来时且快抄。诽誉百年谁晓得，黄泥堆上草萧萧。”可见他的魄力和风骨，从不在意他人的毁誉，说明他很看重画家的文化，所以他深知文化对于绘画的重要作用，才有如此自信。三、刘银叶对重彩画有一种天生的悟性。刘银叶画的《采菊东篱图》借陶渊明的诗《采菊东篱下》表现了一幅恬淡闲适、热爱自然的画面，但是，我们仔细观其画，就可捕捉到了一种既秋色醉人，又令人感伤的矛盾心情，更有一种想入世又要远离红尘超脱尘世的隐士感，画面上无论是山上黄绿相间，黛色和白色错杂，青绿山水与靛色的河流交相辉映的景色，还是林中的黑瓦白墙树木、重重山脉、采菊的人和舟上的过客都构成了一幅氤氲的图画，无论是看树林还是观河泉，画面中都洋溢原生态的山林田园气息。整幅画看似密布的景色中，实则密而疏淡有致，快意淋漓的笔意，这种近景与远景，现实与幻想的心理，给这幅画营造出古代山水的诗意，似可触摸又似乎遥不可及的意识流动的气韵，钩起了现代人渴望回到古代那种远离人世，悠然自得的境界之中的遐想。
刘银叶的文人情节还在一些重彩山水画的用色中表现得起凡脱俗，颇得宋词清秀婉丽的意境，他的一些画用墨看似粗简豪放，实则构思不凡，颇具文人之匠心，气势雄浑的画面中潇洒自如，凝聚着浓郁的文人情结，如《二月春风图》画家在重重重彩之下采用了较为纯正的大青绿山水，山石勾勒后不用细皴，以青绿重色染石面，然后每一个分界点再加染石绿，画面布景以石绿铺成，构成一种新绿的主色调，中间主景部分则为画的主题部分，采用青绿画法与水墨画法相融合用青绿法以绿与石青相间染出，色彩不凝笔，远峰不作皴笔，以花青或石青、石绿和墨渍染而成，似乎继承了沈周等画法的特点，使树木中间杂点染秋日橘黄的色素突出，将春季节那种繁华似锦的景象表现得淋漓尽致，而画中白色的溪流像云雾一般环绕山中，与青绿树丛中的白色小点连成梦幻一般的意境，似画家流溢的文彩点点斑斑的情愫，给人无限遐思。古往今来的画坛，因为有文化底蕰的支撑，文人画家的画才会引人注目，在历史的长河之中熠熠生辉。刘银叶强烈的主观意识和文化素养构成了文人画独特的精髓，使他的画与民间画家、院体画家有着根本的区别，充分说明画家的价值与文人的文章是相得益彰的道理，这也是他不断突破自我，引起海内外藏家如此注目的原因。