许小平山水画审美解析--峰峦如聚//壮丽高远新时代的未来展望

 

许小平简历：
许小平，六三年出生，毕业于北京画院，师从王文芳，石齐。原中国书画研究院副院长，中国青少年书画研修院副院长。中国民间文艺家协会会员，甘肃省美术家协会会员，擅长山水画创作。二零一九年作品花开秋暖入选中国美术家协会丹青山河系人民全国美术作品展，二零二零年作品高原冬牧入选中国美术家协会第四届中国民族美术双年展，二零二二年作品南港晨韵入选中国美术家协会江山如此多娇全国美术作品展，二零二二年作品丝路之光入
选中国美术家协会第五届
全国民族美术双年展。


许小平作品欣赏：

 

 

 

 

《周易•系辞云》：“天地氤氲，万物化醇。”中国哲学在“一阴一阳之谓道”的辩证关系中，以化治天下，不断推动文明历史进程的演变。而立根易象哲学之源的中国山水画，正是在这样的古老命题中，以一管颖毫，写太虚之体，摹万象之态，形成博大精深的东方美学翰墨丹青篇章，百代标程。当代著名山水画家许小平先生，正是面对这一古老命题，体悟造化神秀，状写阴阳昏晓，道冲以为和，尺素邈文心，形成特有的笔墨语言，推进中国山水画的时代传承。

 

 

 

 

许小平先生立足传统，以古法造化为师，遍临五代宋元山水，以林泉之心，烟霞之志，对历代名家作品研究总结。在他的山水作品中，溪山行旅烟云态，晴雪暮雨意中涵，融汇宋代山水画大家精华运笔，把山水画的黑与白、色彩幻化为千里江山的宏大构图；在一种亘古洪荒的天地之大美中，呈现书画家对历史、哲学、诗韵的美学探索。

 

 

 

 

著名美学家宗白华先生说：“以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”中国山水画也正是在山水比德，上善若水的哲学意蕴中，开始了水晕墨章的发展进程，从晋朝时期《游春图》空勾无皴到五代宋元时期形成的几十种皴法，为后人开辟了更多的山水画发展空间。许小平先生有感于山与水两爻的变化之道，感悟线条无非长短，化玄妙于朴素，独创抓挠皴法；在从无到有，无中生有的意象中，展现心手相应，不拘定法的创作观。我们从许小平山水作品中，感受到这种创作带给我们的文化冲击，在如行夜山的沉郁气象中，那变幻的光影透出诗意的曦光，那是东方既白的求索之光，又是知黑守白的诗画韵致。

 

 

 

 

“夏云多奇峰”是中国国画“无定质”哲学命题，正因为其无定质的风云变幻，才会出现荡胸生层云的诗意境界。许小平先生总是在这种无相变量中，去寻求水墨意象的山与水开阖。在许小平的系列山水作品中，自然纹理与材质肌理生发为山石物象的艺术真实，在一种纹理，构造，朴拙，线条的朴素美学意味中，精准刻画艺术家的睿哲文思。

 

 

 

 

从某种意义上说，中国的山水画家必须是一位哲学家。在许小平先生的审美创造中，总能感受到史诗般的节奏与旋律。许小平山水画作品中，我们感受到历史风云中，中国人民前赴后继，激扬时代风流的交响乐章。从古穆的商周先秦之浑朴到雄风庄严的汉唐之辉煌，从百折不回的峰峦如聚，山河如怒到壮丽高远新时代的未来展望；怀古幽思，天地之大美，江山之多娇，在亿万年的时空维度下，沧海之一粟，白驹之过隙；地老洪荒，文脉传承，都在山河无言中，幻化为水与墨的自然流淌。

 

 

 

 

前无古人，后无来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。在许小平先生的山水世界中，总能唤起人与自然对话的欲望，在心灵的无限融入中，我们仿佛行走在沧海桑田，山河巨变的宇宙空间，禅悟天人合一境界的终极思考，而这种思考也注定没有答案，没有起点，更没有终点，我们只能体悟一位哲学家的睿智，诗人的悲怆，历史学家的冷静，在画家的心灵律动中，定格造化于一瞬，拟神秀苍茫于水墨氤氲……