传世画卷，收藏臻品——当代最具收藏价值艺术家杨志安

时间：2024-01-01 19:45:40 来源：网络

自古以来，书画大多都是富贵人家在收藏，我国人均经济水平急剧升高，因此收藏书画的人也越来越多。书画作品毕竟来源于灵魂，不是可以量化生产的，这也就造成了整个市场供不应求的局面。长时间持续的供不应求，就造成价格的不断上涨。经济发展解释了我国书画卖出天价的原因，同时也决定了未来我国书画市场的走向——还是要涨，并且更加猛烈。
中国书画的收藏历史已经时间悠久，书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力，具有很高的收藏与鉴赏价值。一幅书画摆在投资者的眼前，判断它是否具有收藏价值，首先应该要懂得鉴赏。鉴赏需要通过自己的眼力和专业知识对书画作品的个人风格、年代气息、民俗文化等进行深入的研究和分析。

书画不单单只是一种艺术品，更是一种投资的商品，因此是具有一定的流通和经济价值的。书画的流通和经济价值取决于其本身的价值，决定价值的因素有很多。价值高的书画在市场中很容易出手，而且具有很大的升值潜力。其中，流通和经济价值也是吸引众多投资者的关键因素。
杨志安在数十年的砚海耕耘中，以传统经典为师，勤临苦练，笔耕不辍，形成了清秀隽永，遒劲潇洒的个人风格。尤其在水书的造诣，更是得到了各大藏友等专家学者的高度评价。

杨志安，男，汉族，中国国籍，任句容市书画院副院长职务。
1957年出生于南京，毕业于南京艺术学院，刘海粟，徐邦达入室弟子。·中国重彩肌理画派创始人·中国肌理画派奠基者·中国肌理画院院长
·刘海粟徐邦达亲传弟子·国家一级美术家
·国务院特殊贡献专家·中国百杰画家
杨志安在传承刘海粟先生的遗风同时，大量吸收西洋画派手法。多年来，他致力于中国画的创新与实践。作品多次参加全国和省市展览并有多幅作品获奖，多幅作品在《中国书画报》、《美术报》、《中国艺术报》等专业报刊杂志发表。中央电视台书画频道、山东电视台收藏天下频道、江苏电视台城市频道等多家媒体作专题报导。作品《雄姿冠千古，飞泉万古省》被人民大会堂收藏。作品《春风吹处芳草绿，丽水清波舟横》被故宫博物院收藏。

肌理画法:
现代手法与传统笔墨相结合，颜料与宣纸接触后作用不同方向由颜料自然流淌所形成的自然现象，如同人肌肤纹理版的美感，山石的纹路，树木的错综复杂，自然变化的五颜六色，形成独特的绘画风格，视觉盛宴现代手法与传统笔墨相结合，给人耳目一新的感觉，打破了传统的框架，大胆用墨用色，结合丙烯和国画的材料。传统的国画家不敢使用丙烯这种颜料，因为稍有不慎色彩就会过艳。而杨志安以墨打底,层层泼彩,自然渗透后出现一种特殊的效果。这是画家自己探索创新的，杨志安老师属于重彩肌理画开创者，此种画法目前还没有第二人。

肌理画的特点与创新:
1.画时多用于深色点缀山川树木还原原始的自然色彩，呈现出鲜明亮丽的光泽，用色施之于水墨的基底之上，基底或用皴擦，或用泼彩，泼墨，或借助于种种可用的方法之作，让欣赏者感受到画面带给大家的真实感，运用独创的肌理画法，描绘出山石的纹理，树木自然生长的盘根错杂的走向，如同人的肌肤一样拥有自然的生成规律，不死板，乍一看映入眼帘的是其鲜明亮丽的色彩，仔细看能体会到深入人心的细节感受。杨志安潜心探索打破深入传统，打破传统从根深蒂固的艺术思维中脱颖而出，形成自己的独特风格。
2.所谓肌理画法，颜料与宣纸接触后作用不同方向由颜料自然流淌所形成的自然现象，如同人肌肤纹理版的美感，山石的纹路，树木的错综复杂，自然变化的五颜六色，形成独特的绘画风格，视觉盛宴。
3.水墨多归于写意画，用色过多往往致使作品流于表面，缺了画家与观画人共同追求的所谓“画外之音”。杨志安老师之作构图传统，线条细腻，意韵先显，而后枫叶红、杏叶黄、树叶碧，稚叶青，取其二三或尽用其数，再做渲染。换而言之，取其色而观，杨志安老师所作便是一幅意韵脱然的水墨之作，意韵犹存而其色新，入眼斑斓，韵从心生。

何为肌理画:
肌理字面意思即肌肤的纹理，指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，利用肌理的表现技法可以充分的表现作品最接近原本实物的状态，如:山石风吹日晒自然形成的岁月沧桑，又如:树木花丛自然生长的错综交叉，层次不齐，杨志安的画重在还原自然，复原山石的自然本色。
中国画的创作建立在独特的工具和表现技法上，早期以工笔画为主，唐以后水墨和人物画逐渐兴起之后逐渐成熟，山水画亦逐渐得到发展成熟。丰富的工具和表现技法就是为了使画面的效果更好。但是对于复原自然山水肌理本相一直没有突破，杨志安力求变革，在不同的方面对肌理进行了探索，完美的复原山石肌理本色。