恭贺《中国当代名家画集——李川浦》（大红袍）荣誉出版

2024年1月，由天津人民美术出版社出版的《中国当代名家画集——李川浦》正式发行。此次《中国当代名家画集——李川浦》的出版，是美术界、出版界对李川浦艺术水准高度认可的体现，收录了李川浦老师多年创作的国画精品。并由国家新闻出版总署备案查询！

“大红袍”是天津人民美术出版社，为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物，量身定做的一种高规格画集。它对作者的艺术造诣和创作水平要求很高，具有很强的严肃性和学术性。是全国最具影响力的美术画集。它是我国艺术界的一个神圣的存在，被誉为“画坛史册”，更是无数艺术家的终极梦想。而能被“大红袍”收录并出版专属画集的画家，就被称为“大红袍画家”。

《大红袍》作为国家最顶级、最权威的画册，代表着画坛至高荣誉。凡入选大红袍的艺术家，必是国宝级艺术家，必是对中国美术界做出突出贡献的佼佼者。

凡是入选大红袍，其作品必创价值神话。学术界以能否入选“大红袍”来评判一个画家的艺术高度。收藏界以收藏“大红袍”系列作品为最高荣誉。“红袍一上，千万起藏”。

李川浦：生于北京，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、原山东师范大学教授、北京荣宝斋特聘画家。
李川浦先生的山水画极具学术性、欣赏性。中国山水画源远流长，博大精深。自从山水画开山鼻祖、隋代著名画家展子虔的《游春图》问世以来，到唐代山水画进入繁荣发展时期，涌现出许多艺术形式多样，风格各异的山水画大家：如王维的水墨山水；张璪和王墨的敷色（一说设色）山水；李思训的金碧山水等。其丹青笔墨技法得到了五代及宋元明清历代山水画家传承与发展，并对当代山水画家产生深远的影响。

1982年，中央美院举办个人画展；
1988年，《白露》入选中国当代水墨画新人展；
1992年，台北举办个人画展；
1994年，《晨韵》入选第八届全国美展；
1998年，(变神>入选中国画学术展，获国家奖；
2003年，全国中国画大赛“银奖”；
著有《宋元山水画探索》、《新中国美术史》、《李川浦书法》、《书法解释》。
2004年，全国中国画提名展；2005年，全国美术教师绘画大展获金奖；
2005年，参加《中国实力派画家赴香港邀请展》;
2005年，全国中国画提名展；
2006年，全国中国画家百家作品展；
2006年，入选全国首届写意画大展；
2007年，国画《大别山记实》获高等师范学院学术金奖;
2007年，第三届全国中国作品展览；
2009年，《美术界》中国画学术提名展；
2009年，第十一届全国美术作品展；
2009年，百家金陵面展(中国面》；
2009年，全国第五届中国美协会员中国通精品展(优秀作品奖)；2011年，百家金陵画展(中国画)；
2013年，全国中青年山水画邀请展；
2013年，第四届全国中国画作品展；
2015年，水墨动向-当代名家提名展；
2015年，傅抱石双年展-2015江苏省中国商作品展(提名奖);
2016年，《行迹-中国画名家写生展》；
2018年，北京荣宝斋个人山水展；
山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。意境说不出道不明，但能使欣赏者引起共鸣，产生无尽的遐想。是物象与思想高度的统一。
中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于画家对生活的感悟和对艺术的深沉情感！因此，中国山水画的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准之一！
明清时期山水画的意境仍趋于主观，而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡笔墨当随时代，他极其活跃的思想使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性，对近现代产生着巨大的影响！