2024全国热点推荐艺术家：周克吾谷 JOKE VALLEY
时间：2024-01-17 17:41:30 来源：网络 |
《美丽的圣女罗斯玛琳》布料油彩120x80cm2023
绘画是一条漫长而永无休止的路
文：周克吾谷
对于绘画来说真的是一个非常有意思的问题，不用去验血，一查就能知道自己缺什么，而同时当你开始准备工作的时候，在画布与色彩之间形成鲜明的反差的不同程度中，你便知道你内心深处想要说什么的时候到了。找野花吃野味的意义，无非就是，看不一样的面部表情，听不一样的叫床声音，体验不一样的激情，睡不一样的身姿，享受不一样的灵魂，感受不一样的快活。美人不同，味道不同，自由狂欢，虽死无憾。这大概就是我在绘画中的个人体验，非要把我用过的杂物放置在画面里，寻找一种美妙的快感……这是没有做过体验的人无法感悟到的。运用一些破坏的技法，来开始另一种绘画形式的尝试。我不满足于写实形象的绘制，总是在努力尝试，寻找一种既区别于其它画派风格语言，又能在传统绘画中找到突破的那么一种绘画形式。我在宣纸和亚麻面料之间来回转换，以示我对艺术划分的质疑。我的纸本作品约占全部作品的一半，但若把我的布面作品与纸本作品割裂开，则将有损对我绘画整体创作的全面理解。我的这段话阐述了我对具象绘画和非具象绘画的理解：这个把自己打扮成一个归国华侨法国艺术家你画的画还是挺不错的，好吧，就是一点儿乱。稍微带色情。一个中间由你拿着压抑，透露出一种狂躁。还有一个可看性，所以我邀请你参加做一个反面教材。我瞧不起你对不对。你是个狗屁呀，你什么都没有。我蛮享受一个人对我的这段批评。我必须找到一种方法，马上就能既快速又无拘无束地作画。作品要是能看上去不怎幺差，那就让我挺快乐的，有时能快乐一整天。
《弄臣》布面丙烯145X145cm2023
《逍遥的协奏·2023年的春天》布面丙烯颜料制作80x100cm2023
《马格里特问了我一个简单的问题》布面丙烯60x80cm2023
有时候对绘画作品的谈论，不仅很难表达，甚至毫无意义。你只能用现有能表达的词汇来表达，再通过语言来传达，而绘画通常跟这些是两码事。绘画是思维的又一种形式，通常我对绘画所感兴趣的是内容与方法，而不是去理解我所不理解的。这适用于每一幅画。
《某一天傍晚六时许》布面丙烯100x80cm2022
《荒山之恋·王先生与李先生》木板上布面丙烯140x140cm2022
我生活、睡觉、吃饭都在工作室里，一般画画都在晚上。每当晚上关了灯以后，我的脑子里就会浮现出很多东西，然后我会马上去画，皆尽可能地将自己的感受投注到画面中。我在画第一笔的时候，是没有知觉的，然后跟随自己的潜意识不断在画面中寻找元素，在不知不觉中形成画面关系。绘画和个人的修养息息相关，这与你平时对社会的认知，读书、音乐等联系密切。不论当代还是传统，绘画都有自己独特的语言和内涵，它不需要文字来说明。你将自己的所思所想表现出来，这个画面就是你的语言。伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活得更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。绘画是一条漫长而永无休止的路。直到现在，我也没有停止对画画的训练，每天都在画，时刻琢磨着把自己的杂乱不堪的情绪变成现实。这需要很长一段时间去造化弄人……真是永远也说不清的的事情了……
《新现实主义者》布面丙烯130x150cm2023
《浓妆繁花·美丽的罗期玛琳·弗里茨·克菜斯勒》布面丙烯100x80cm2023
《库艺术》专访周克吾谷
库：您认为在今天的语境下，艺术所面临的最大问题是什么？
周：还是历史虚无主义和解构主义。解构主义说了一百多年了还没有将艺术完全解构干净：本身审美这个东西从功利主义的角度来看就是完全无用的，从再现性转向表现性的一瞬间艺术就已经被解构了一次，主要功能已经变成了个人的甚至说是私人的精神表达；在这个过程中人是要不断审视自己过去的价值观并不断进行推翻重构的，甚至包括推翻重构这个本身，对于艺术发展有帮助吗？或者说艺术真的要发展吗？没有解构干净但是又在概念上无可解构或者虚无化的结果就是会陷入这样一个悖论，再一个是咱们当前社会的美育其实是极其缺失的，所以在这样一个环境下谈面临怎样的问题，不是一个能挑出一两个主要矛盾来阐述的情况。面临的问题太多太杂了。艺术史就是一部问题史。
《这世界越来越模糊了，模糊了》布面丙烯100x80cm2022
库：戏剧化的现实似乎比艺术还艺术，你如何看待今天的艺术与现实的关系？
周：艺术本身就是现实的一部分啊，毕竟艺术家是活在现实社会当中的。某个艺术家的作品再不切实际浮于云端也能看出他本人个性中所能存在的一些东西，这些东西自然还是现实世界赋予给他的，我觉得不必割裂地去谈。
《逆流的海水》布面丙烯60x80cm2022
库：最新的作品系列针对的问题意识是什么？
周：就是想记录吧。我创作的本质和初衷就是记录，以前记录自己精神世界中的一些想法和变化，现在更多的是对现实社会的一种，也不能说是反思，只是说希望能以我的眼睛和我的手去反映去记录一些东西，个人的眼中的当代史吧。其实这样说也没有跳脱出记录自己想法的范畴，不断认识自己补全自己，一直都是这样的。
《joke valley先生出现在N山庄附近》布面丙烯100x80cm2022
库：在您的实践经验中，如何看待艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系？
周：每个艺术家，或者说每个人类个体，都可以说是从时代这块大面团上捻下来的一小粒。面团不是均匀的，那块水多一点这块面多一点，那也就造成艺术家观念和表现手法不尽相同的局面；但是他们放在时代中看又都是组成这个社会环境的一部分。每个时代形势都不一样，就像个人的创作史也会有自己明显的一截一截的分期，充满了偶然吧，当代久了也会变成传统，没有必然的谁传统谁当代。
《革命公园》布面丙烯蛋清油漆喷雾剂180x300cm2019-2022
《革命公园》局部
《革命公园》局部
库：我们看到人们在公共话题上的日益对立和相互割裂，甚至因意见不同而断交。作为艺术家，你如何看待这种不同观点与立场之间的对立甚至冲突？
周：看起来好像割裂情况越来越重，其实当下也能发现几乎每个人都在用同一套词儿说话，一张嘴哇哇都是一个味儿，然后为了拢共十几二十个的词汇和概念吵得不可开交，捍卫的不是想法而是刷在脑子里的标语，每个人屁股位置不一样，看到的标语也不尽相同。跳出来看标语和印标语的墙本身能存在甚至历久弥坚就是一件怪事情，这个和意识形态对人的驯化也是有关系的。要用创作思维来看其实万物都可以当作素材，我是认为只要自己没有立场就没有对立，做这种思想上的墙头草挺好玩儿的，观察得也更全面一些。
《出生于1958年的一个精灵和亚当在浴室的时候未完成任何事情》布面丙烯100x80cm2023
周克吾谷
JOKE VALLEY
1958年 生于陕西，祖籍湖北
70年代中期从事绘画创作与研究
法国巴黎GALERIE DJEZIRI BONN 画廊特別邀请艺术家
现居西安、巴黎
